«Лягушки»Мо Янь. Эпическая драма

Псковский театр драмы обращается к современной литературе Китая, к роману выдающегося китайского прозаика современности, лауреата Нобелевской премии по литературе Мо Яня.

«Обращение к роману Мо Яня “Лягушки” – это достаточно закономерное в развитии нашего театра явление. Мы вынашиваем этот замысел уже несколько лет. Роман острый, проблемный, многоуровневый, наполненный культурными реминисценциями, в том числе и вполне европейскими, надеюсь, наш спектакль сможет передать проблематику и поэтику романа Мо Яня… И это будет еще один шаг к созданию в нашем театре многообразного и особенного, не похожего на других, репертуара», – отметил арт-директор театра Андрей Пронин.

Вот как комментирует свой замысел режиссер: «У нас нет задачи удивить или шокировать зрителя. На сцене развернутся судьбы десятка людей, жителей деревни Гаоми, с 1953-го по 2008-й. Несмотря на жесткую сердцевину спектакля, о наших героях мы рассказываем с юмором и теплом. Мы хотим, чтобы зрители прожили жизнь вместе с ними – словно залпом посмотрели сериал. А в жизни, как известно, есть и любовь, и радость, и печаль, и смех».

Действие романа «Лягушки», как и большинства произведений Мо Яня, происходит в уезде Гаоми провинции Шаньдун, причем на протяжении более чем пятидесяти лет – с 1950-х до начала XXI века. Необычайно одаренная акушерка Вань Синь становится беспощадным борцом за ограничение рождаемости. Там, где прежде звучал первый крик новорожденного, теперь голосят несчастные матери, принужденные к абортам. Меняются эпохи и политические повестки, на их фоне причудливо преломляются, а то и ломаются судьбы людей. Вместе с муками совести старую Вань Синь преследуют полчища дьявольских лягушек, в которых превратились сотни убитых ею эмбрионов. А может быть, это только художественный вымысел, сцены из пьесы, которую пишет честолюбивый драматург Кэдоу, мечтающий о славе Жан-Поля Сартра…

Спектакль «Лягушки» — восьмикратный номинант Национальной театральной премии «Золотая маска» (2023): «Лучший спектакль в драме. Большая форма»; «Лучшая работа режиссера» (Никита Кобелев); «Лучшая женская роль» (Линда Ахметзянова); «Лучшая мужская роль» (Сергей Скобелев); «Лучшая мужская роль второго плана» (Денис Кугай); «Лучшая работа художника» (Нана Абдрашитова); «Лучшая работа художника по костюмам» (Нана Абдрашитова); «Лучшая работа художника по свету» (Игорь Фомин).

Режиссер спектакля – Никита Кобелев (Москва), главный режиссер Александринского театра, ученик выдающегося театрального педагога Олега Кудряшова. Спектакли Кобелева составляют значительную часть репертуара московского Театра им. Маяковского, а также идут в Александринском театре, Театре Наций, Театре сатиры, Латвийском национальном театре (Рига), театральном центре Vaba Laba (Таллин) и других. Спектакли Кобелева неоднократно становились лауреатами престижных театральных фестивалей, в том числе входят в лонг-лист Национальной театральной премии «Золотая маска». Спектакль Никиты Кобелева «Тварь» (Александринский театр) в 2022 году был признан лучшим в России по версии премии «Звезда театрала», результаты которой определяет голосование зрителей.

Над сценографией и костюмами работала известный театральный художник Нана Абдрашитова (Москва). Спектакли, оформленные художницей, поставлены на сценах театра «Современник», Театра Наций, Центра драматургии и режиссуры, БДТ им. Товстоногова, новосибирского театра «Красный факел», Театра им. Ленсовета и многих других.

Научными консультантами постановки выступили заместитель декана восточного факультета СПбГУ, кандидат филологических наук Алексей Родионов (Санкт-Петербург) и доцент факультета театроведения РАТИ-ГИТИСа, кандидат искусствоведения Екатерина Морозова (Москва).

Спектакль – участник XXXIII Международного театрального фестиваля «Балтийский дом» (Санкт-Петербург, 2023). 

Автор оригинала: Мо Янь (Китай). Спектакль авторизирован Китайским литературным авторским обществом.

Продолжительность спектакля – 4 часа с двумя антрактами.