Классика в красках: как прошел фестиваль искусств в Великом Новгороде

Культурные мероприятия посетило более 13 500 человек

С 29 октября по 2 ноября в Великом Новгороде, Старой Руссе и на Валдае прошел ХХХ Международный фестиваль театральных искусств имени Достоевского. В проекте приняли участие свыше 500 артистов, режиссеров и представителей творческих коллективов из России, Турции, Индии, Республики Кореи и Казахстана. Что посмотрели зрители в этом году и чем запомнился фестиваль – в материале «Ведомости. Города».
Программа с историей

История фестиваля берет начало в 1992 г. с камерной акции в Доме‑музее Достоевского в Старой Руссе – городе, который сам писатель называл местом своего «отдохновения». Идея же проекта родилась в Новгородском отделении Союза театральных деятелей России. Уже в 1996 г. фестиваль вышел на международный уровень: первыми зарубежными гостями стали артисты из Японии.

Долгое время программа была сосредоточена преимущественно на постановках по произведениям самого Достоевского. Но в 2024 г. было решено расширить «территорию» писателя: к спектаклям по его текстам добавили постановки по другим классикам русской литературы. За годы существования проект стал действительно масштабным – в нем приняли участие театральные коллективы из 21 страны и почти из 100 городов России.

В этом году фестиваль развернулся на 15 сценических и культурных площадках региона. Театральная линия стала стержнем программы: зрители увидели 27 показов, которые привлекли более 9000 посетителей. В конкурсном блоке «Перспектива» более 100 зрителей посмотрели пять театральных эскизов. Дополнили палитру фестиваля три кинопоказа и выставочный проект «Дом, который во мне».

«Все коллективы тепло отзываются о фестивале, а полные залы и прекрасный прием зрителей говорят о том, что нам удалось достичь поставленных целей. Но подготовка к новому сезону начнется сразу после завершения нынешнего – впереди целый год работы, переговоров с театрами и отбора спектаклей», – отметил президент фестиваля Михаил Пореченков.

Что посмотрели зрители

Открыл фестиваль спектакль «Страсти‑мордасти» Московского академического театра имени Маяковского. Постановка режиссера Ивана Орлова, основанная на одноименном рассказе Максима Горького, выстроена как фантасмагория – в ней соседствуют страдание и радость жизни. Спектакль не противопоставляет эти состояния, а показывает, что одно не отменяет другого: в человеческой судьбе они существуют рядом, сплетаясь в единый, порой противоречивый опыт.

На следующий день в Новгородской областной филармонии состоялся показ балета «Кроткая» студии‑мастерской «Кононов Концепт» в постановке Алексея Кононова. В основе спектакля по одноименной повести Достоевского лежит размышление о необратимости времени: герой погружается в анализ своего прошлого и осмысляет упущенные возможности. Особенность постановки – тотальный отказ от вербального диалога: герои «разговаривают» молча, используя взгляды, жесты и пластику. В этой невербальной коммуникации раскрывается трагедия неслучившегося понимания и запоздалого прозрения.
Что связывало Достоевского со Старой Руссой

Впервые писатель приехал в Старую Руссу в 1872 г. и почти каждое лето до 1880 г. жил здесь с семьей. В 1876 г. он купил дом на набережной реки Перерытицы, который стал первым собственным жильем Достоевского. Именно здесь он завершал роман «Бесы», писал «Подростка» и значительную часть «Братьев Карамазовых». Старая Русса также стала основой для вымышленного города Скотопригоньевска в «Братьях Карамазовых»: писатель перенес в роман реальные улицы, дома и даже бытовые детали. Например, лавка купца Плотникова попала в текст почти без изменений, а топография города легла в основу пространственной структуры романа.

31 октября в филармонии показали «Капитанскую дочку» в исполнении Театрального объединения Республики Адыгеи – Русского драматического театра имени Пушкина (режиссер Александр Мурити), а 1 ноября Псковский театр драмы имени Пушкина представил свою версию «Дяди Вани». В трактовке режиссера Павла Зобнина чеховская пьеса становится зеркалом: в нем зритель может разглядеть собственные переживания и жизненные коллизии. При этом спектакль не навязывает оценок – отношение к увиденному каждый выбирает сам: жалеть героев, презирать их или сочувствовать им.

Завершился фестиваль 2 ноября спектаклем «Идиот» в исполнении Центрального академического театра Российской армии на сцене филармонии. В постановке режиссера Павла Сафонова история князя Мышкина предстает как внутреннее духовное путешествие: оставаясь физически в швейцарской лечебнице, герой словно странствует по России, проживая ее боль и противоречия.

В международной программе фестиваля также были представлены прочтения русской классики: турецкий режиссер Туфан Афшар предложил свою версию «Трех сестер» Чехова, казахстанский режиссер Рача Махатаев – трактовку «Преступления и наказания». Южнокорейский режиссер Сон Ун Джин представил взгляд на чеховское «Предложение», а коллектив из Индии под руководством Пурвы Нареш – постановку «Белых ночей».
Что еще можно увидеть 

В этом году в рамках фестиваля впервые представлена российская программа. С 1 октября по 30 ноября география проекта охватывает ведущие театральные столицы страны – Москву, Санкт‑Петербург, Новосибирск. Афиша объединила режиссерские взгляды разных поколений и школ: от Григория Козлова («Преступление и наказание» в «Мастерской») и Льва Додина («Братья Карамазовы») до Сергея Женовача (чеховские сюжеты в Студии театрального искусства) и постановки «Анны Карениной» в Малом театре. Некоторые спектакли еще можно увидеть в столице и Санкт-Петербурге.

В Москве 21 ноября на сцене Театра имени Пушкина покажут «Идиота» в постановке Сергея Тонышева. История о возвращении князя Мышкина из Швейцарии в Петербург превращается в исследование города как пространства человеческих потребностей: в сыром, туманном и шумном Петербурге у героя нет ни друзей, ни знакомых, но каждый встречный – от генерала до нищего, от гимназиста до старика – нуждается в его внимании и любви.

В Санкт‑Петербурге 29 и 30 ноября Академический Малый драматический театр – Театр Европы представит «Братьев Карамазовых» Льва Додина. Спектакль сознательно сужает палитру персонажей до семи ключевых фигур: отца Карамазова, его четырех сыновей, Грушеньки и Катерины Ивановны. Так рождается камерная по форме, но масштабная по смыслу работа о множественности человеческой натуры – о том, как добро и зло соединяются в разных пропорциях и проявляются в зависимости от обстоятельств.

Источник: Сетевое издание Ведомости (Vedomosti)