«Заходить в театр со служебного входа – это счастье»: откровения артистов Псковского драмтеатра

Псковский академический театр драмы имени А. С. Пушкина отмечает в этом году юбилей. Отмечает ярко, красиво, душевно и, как всегда, искренне со своим зрителем. Так это было на большом концерте «120 лет в обед». В нём была занята почти вся труппа – и корифеи, и опытные, но молодые мастера сцены, и только начавшие своё знакомство со зрителем неофиты. «МК в Пскове» побеседовал с артистами разных поколений и узнал, какой он, настоящий псковский театр, сегодня глазами его служителей.

«Желания всё те же – работать, работать, ещё работать»

Заслуженная артистка России Ирина Смирнова, посвятившая Псковскому драмтеатру 40 лет жизни

— Ирина Владимировна, от всей редакции «МК в Пскове» поздравляю Вас с юбилеем Псковского драмтеатра!

— Спасибо за поздравление меня и моего театра со 120-летием! Это большая дата, и очень приятно, что большую часть своей жизни я прослужила в этом театре актрисой. Я этим очень дорожу и счастлива, что в моей жизни есть мой театр!

— Вы помните начало своей службы? Каким оно было?

— Должна сказать, что я идеалистка. И это меня отличает от нынешнего поколения, потому что, мне кажется, прагматизм сейчас главенствует в умах и сердцах молодых людей. Когда я пришла в театр служить, я сразу пришла после театрального училища, я помню одно – было огромное желание работать! Работать и учиться у больших актёров, которые тогда служили в нашем театре. Их уже, к сожалению, нет.

— Кроме великих артистов, что безвозвратно ушло из театра?

— Безвозвратно ушли возможности, которые естественным образом уходят с годами. Сожалею об этом… Но, увы, время течёт, и мы ничего с этим сделать не можем. Возможности утекают как песок сквозь пальцы. Мы уже не можем играть тех ролей, хотя и казалось, что ты готова к этому. Время твоё ушло. А желания остались, желания всё те же – работать, работать, ещё работать и учиться. Но теперь уже у молодых. Поверьте, у них есть чему поучиться. И это очень здорово, когда происходит такой коннект и на сцене, и на репетициях. Такие взаимосообщающиеся сосуды – это прекрасно. Из этого, наверное, и состоит театр.

«Это любовь!»

— Как Вы считаете, в псковском театре есть ли то, что осталось неизменным спустя годы?

— Да, безусловно, это любовь! Безусловная любовь к той профессии, которую приобрела, учась и работая. И любовь к театру. Потому что без любви это всё невозможно. И жизнь, и работа – без любви ничего не бывает.

— И тогда что бы Вы пожелали псковскому театру в его юбилейный год? Больше любви?

— Хм, любви зрителей, безусловно! Нас и так любят зрители, мы им очень признательны и благодарны за это. Но мне кажется, что нет предела совершенству, как нет предела любви. Ведь постоянно появляются какие-то новые течения, новые люди, новые зрители, и хочется, чтобы новые поездки. И это же всё любовь: любовь к театру, любовь к актёрам, любовь к главам театра.

«В театре не может быть двух одинаковых дней»

Наталья Петрова, Денис Кугай, Александр Овчаренко – не новички, но ещё не корифеи, то самое «связующее звено» между поколениями. За более чем 10 лет на сцене они видели, как сменился главный режиссёр, обновлялась труппа и изменился зритель…

— Что лично вас держит в профессии и в псковском театре: привычка, любовь к залу, репертуар или что-то ещё?

Лауреат Российской Национальной театральной премии «Золотая маска» Наталья Петрова

— Заходить в театр со служебного входа – это счастье, которое длится в моей жизни уже 17 лет. Сказать, что меня «держит» профессия, было бы лукавством. Это я за неё держусь. Изо всех сил. Моя профессия – самое интересное, что можно было придумать как вариант бытия. В театре не может быть двух одинаковых дней, одинаковых репетиций, спектаклей. Если вдруг это происходит, то исчезает живое и приходится очень трудится, чтобы оно вернулось. И в этом суть, и в этом сложность, и в этом процессе бесконечно любопытно быть.

Конечно, я люблю Театр и как явление, и конкретно Дрампуш. Здесь для меня всё началось, здесь я сроднилась с пространством. Оно для меня сакрально. Как, наверное, у каждого артиста, у меня абсолютно свои, интимные отношения со сценой, о которых не говорят, но чтут. И ещё я очень радуюсь и горжусь тем, что причастна к истории, когда Дрампуш стал яркой и заметной фигурой на театральной карте.

Номинант Национальной театральной премии «Золотая маска», солист музыкальных коллективов Drift, Element One и «Слезы счастья» Денис Кугай

— Несмотря на возраст, в театре я совсем ещё юнец. Свою жизнь я с ним связал лишь 12 лет назад. Наверное, поэтому правильнее всего было бы сказать, что театр всё ещё нов для меня, может меня поразить, а у моих коллег всегда будет чему поучиться.

«Достаточно одного актёра и одного зрителя, чтобы был театр»

Номинант Национальной театральной премии «Золотая маска», лауреат международного театрального фестиваля «Апарт» Александр Овчаренко

— Из всего перечисленного, наверное, ближе всего – любовь к залу. Репертуары у нас разные, я этому рад. У нас ни один из спектаклей не похож на что-либо, которое было у нас или есть. Все спектакли разные, потому приезжие режиссёры задаются своими темами, которые их волнуют. Мы под каждого режиссёра не то, что подстраиваемся. Мы пытаемся с помощью сотворчества, где каждый из артистов является художником вместе с режиссёром, сценографом, художниками по костюмам и свету, привнести в спектакль, в эти миры, которые создаём.

— Миры?

— Да! Именно миры мне интересны как артисту. Когда удаётся собрать механизм этого мира, когда он начинает работать, получаешь неимоверное удовольствие от того, что из ничего получается что-то. Потому что для того, чтобы был театр, нужны две составляющие. Достаточно одного актёра и одного зрителя, чтобы был театр. И неважно, где он: в помещении, на улице, на крыше, под водой. Если эти два компонента присутствуют, значит, есть театр. Значит, есть обмен энергией, контакт глаза в глаза, дыхание, ну, и смысл происходящего.

— В псковском театре всегда есть этот «обмен энергией», как мне видится со зрительского кресла. Это, наверняка, тоже держит в профессии.

— Размышляя о том, что держит и держит ли, много мыслей и желаний всё закончить, уйти – это нормально, потому что профессия актёра непростая, если погружаться глубоко и быть честным с самим собой, со зрителем, произведениями.

Бывает, что ты опустошен, собой недоволен – это тоже нормально. Здесь важно понимание и поддержка близких тебе людей: коллег, режиссёров, родных, друзей. Ты успокаиваешься, понимаешь, что это лишь этап, обращаешься опять к произведению, у тебя вырастают крылья, и ты начинаешь творить. Это держит! В этом отношении это так же любовь к театру, к искусству.

— Что для Вас театр?

— На мой взгляд, театр – это центр притяжения всех искусств: музыки, живописи, кино, хореографии, танца. Театр – это место, где создаются миры, и это не может не держать. Театр меняет людей, театр изменяет время и пространство, оно может как ускоряться в театре, так и замедляться. Мы можем перемещаться в эпохах, можем сесть в машину времени. Это удивительное место!

«Люди хотят идти в псковский театр»

— И сам театр тоже менялся. Вы это наблюдали своими глазами. Так какой он, Псковский драмтеатр?

— Мой дорогой, любимый псковский театр замечателен тем, что здесь, в первую очередь, прекрасные люди, сильная труппа, на которую я могу положиться, с которыми интересно творить. Это старейший театр, ему исполняется 120 лет, больше века, со своим шармом, красивейшим зданием… Он такой один.

Вы правильно подметили, я пришёл, когда он менялся. Наш театр был другим, ещё каких-то пять, шесть, семь лет назад. Мне посчастливилось видеть эти изменения.

— Что поменялось?

— Сейчас у нас полные залы, шесть площадок. Когда я пришёл, было только два зала – большая сцена и малая сцена. Это огромная работа администрации театра, и наш вклад тоже есть. Люди хотят идти в псковский театр, им он интересен, и театр меняет людей.

Я встречаю и знакомлюсь с достаточно взрослыми людьми, которые впервые приходят в театр, а им уже за 30. Благодаря театру, они просвещаются, интересуются, образовываются, хотят о нём говорить, начинают задумываться – это одна из главных задач моей профессии, театра.

«В Пскове зритель очень редко встаёт на аплодисментах, и сегодня он встал»

Актёр театра и кино, сотрудничает с петербургским «Небольшим драматическим театром» (худрук – Лев Эренбург), участник московского театрального проекта «Арлекиниада» Вадима Демчога Максим Митяшин

— У Вас за плечами 15 лет в профессии, пять из которых – на сцене псковского театра. Что оказалось самым неожиданным, когда Вы вливались в труппу?

— До приглашения в труппу театра я, к сожалению, плохо знал псковский театр и с удивлением обнаружил, что в театре идут очень крутые современные спектакли, что в театре невероятно талантливые актеры, и на постановки приезжают разные современные и прогрессивные режиссеры, и что уже давно театр – один из лучших региональных театров в России.

— Как Вас, не псковского артиста, приняли коллеги по цеху и как Вы приняли зрителя?

— Первый спектакль, в который я ввелся, стал «Ревизор» Петра Шерешевского. И после премьеры я спросил нашего арт-директора Андрея Пронина: «Как спектакль? Как ввод?» На что он ответил: «В Пскове зритель очень редко встает на аплодисментах и сегодня он стоял. Вот и думайте». Вот так меня принял зритель, и я очень рад этому.

— Есть ли за что поблагодарить театр-юбиляр и что пожелать?

— В год юбилея я бы хотел пожелать нашему театру не терять, а только повышать планку профессионального уровня и современности постановок, талантливых режиссеров, спектаклей. И, конечно же, нескончаемой взаимной любви со зрителем!

«Это какой-то другой мир, который вообще непонятно, как существует»

Начинающая актриса, прослужившая год в псковском театре, студентка ГИТИС Ульяна Гноевая

— Вы выходите на сцену, которая помнит много поколений до Вас. В профессии артиста, как мне думается, «золотая молодёжь» – это не про деньги, а про преемственность. Как Вы считаете?

— Я не считаю себя «золотой молодёжью» театра. Я пока что глина. Всё-таки золотая молодёжь – это про что-то уже сформировавшееся, уже существующее. А я только начинаю лепить себя, где-то менять, отрезать какие-то куски, формировать новое, вытягивать в интересные формы, чтобы это превратилось в красивый кувшин, вазу, тарелку... Да, думаю, кувшин!

— Что для Вас значит быть частью труппы Псковского драмтеатра?

— Для меня это возможность наблюдать за работой наших артистов, наших дорогих и просто уважаемых, самых лучших цехов, просто смотреть изнутри, как живёт театр. Это, безусловно, какой-то другой мир, который вообще непонятно, как существует. Он не всем понятен, не всем приятен, для многих это огромное количество вопросов, и для меня в том числе. Надеюсь, я найду на них ответы с опытом. Это возможность открывать для себя новое, что-то не принимать, удивляться, но быть частью какого-то потрясающего процесса и колоссального наблюдения.

— Чувствуете ли Вы груз традиций или, наоборот, свободу, чтобы начать новый 120-летний отсчёт?

— Совсем нет, я не чувствую какого-то давления. Я считаю, что в нашем деле самое главное – это честно работать, ответственно, но не уходить в «заучки», а быть включённым, местами требовательным к самому себе. Это абсолютно нормально. Конечно, не надо заниматься самоедством, но ты должен быть уверен и ответственен за то, что ты делаешь, должна быть самодисциплина и внутренний стержень. Так, ты сможешь существовать в любом месте.

Я не загадываю, что будет дальше, в 121-м, в 122-м, 395-м году нашего театра. Просто буду и дальше честно работать, без каких-то ожиданий, хватаясь за возможности, принимая самые разные предложения. Но знаю, что будут прекрасные зрители, прекрасные спектакли и новые прекрасные артисты!

«Театр очень ревнив»

— В этом году Псковскому театру драмы – 120 лет. Если представить, что стены театра умеют говорить, какой ценный совет они могли бы передать артисту, который только начинает свой путь на этой сцене?

Ирина Смирнова

— Я сегодня спросила Владимира Степановича Свекольникова, народного артиста России: «Владимир Степанович, а вот что бы Вы пожелали молодым актёрам, только пришедшим в театр?» И он сказал, что надо сосредоточиться на профессии и иметь опыт. Это важно, потому что театр очень ревнив. Он не терпит других увлечений, кроме себя. И ведь это колоссальный труд, терпение…

Кто-то сказал, что если ты правильно выберешь спутника жизни и профессию, то счастье никогда не покинет тебя. Поэтому профессия – это очень важно, и ей надо учиться и учиться каждый день. Иначе вы не состоитесь ни как человек, ни как человек дела – и вам конфликт с собой.

Наталья Петрова

— Мне кажется, стены театра бы шепнули нам, что ничто не вечно (даже они сами), что всё проходит, и важно только здесь и сейчас, только то, что чувствуешь, только живое.

Максим Митяшин

— Мне бы хотелось, чтоб молодые артисты всегда сохраняли и взращивали в себе чувство правды и честности при создании своих сценических героев-ролей в разговоре со зрителем. Быть искренним, а не играть её. В эпоху постправды, спекуляций, искусственного интеллекта и манипуляции вниманием чувство правды – это настоящее сокровище. Думающий и открытый зритель это всегда почувствует, поймёт и будет за это бесконечно благодарен!

Денис Кугай

— «Уважение, но не раболепие! Азарт, но не небрежность! Удовольствие, но не самовлюблëнность!»

«Любить искусство в себе, а не себя в искусстве»

Александр Овчаренко

— Хорошо, что есть наше, театральная, «если бы», а то надо было бы сразу в Богданово вызывать скорую! Если бы стены начали говорить, я думаю, они бы сказали: «Будь верен себе и театру».

Почему же люди до сих пор ходят и смотрят, плачут, смеются, задумываются, кто-то выходит? Потому что всё живое! Театр – это живой и начинающий артист: он может сомневаться, он может бояться, но он ни в коем случае не должен предавать себя и свою профессию.

Ходит такой мем в виде надписей: «Не знаешь, что делать? Иди репетируй. Бросил кто-то? Иди репетируй. Проблемы? Иди репетируй. Творчество, оно лечит. И надо смело! Если ты в профессии, если ты владеешь мастерством, если ты талантливый человек, ничего не надо бояться. Любить искусство в себе, а не себя в искусстве. Верь в себя, и всё получится.

Ульяна Гноевая

— Уверена, что стены бы сказали не слушать никого! Это самое важное, ничего нет важнее. Вы можете прислушиваться, но, пожалуйста, понимайте, нужно оно вам это или нет. Я страдаю от этого, я очень восприимчивый человек, и это иногда мешает мне работать, быть смелее, жёстче, уметь говорить «нет». Говорю, как человек, который год работает, но чувствует, чего самой не всегда хватает.

В школе любят говорить: «Впитывай всё, как губка». На самом деле, в вашей губке должен быть фильтр, который отсеивает весь негатив, всю грязь, которая может быть. А она будет всегда, везде и отовсюду, независимо от сферы. Иначе просто невозможно будет жить.

А вообще, надо просто работать, честно к самому себе, своей совести, принципам, умея держать себя, быть построже к окружению, понапористей и уважительным. Одно из самого важного – уважительно относиться ко всему, что есть в театре: реквизиту, сцене, цехам. Надо просто уважать место, где ты работаешь, и любить себя!

Анна Козырева

Источник: Сетевое издание «МК в Пскове»