Как в Пскове отметили 120-летие театра драмы имени Пушкина
Корреспондент «Российской газеты» Светлана Мазурова посетила юбилейные события. Читайте онлайн и в печатной версии газеты от 3 июня.
Псковскому театру драмы исполнилось 120 лет. Театр академический, носит имя А.С. Пушкина, имеет федеральный статус, в 2021 году стал филиалом Национального драматического театра России (Александринского). "Наш любимый Дрампуш" - называют его псковичи. Даже москвичи и петербуржцы стремятся попасть сюда на премьеры, хотя путь неблизкий.
На юбилейные торжества приехали гости из Москвы и Петербурга, Великих Лук, Татарстана, Казахстана… Побывала там и корреспондент "РГ".
Он же памятник, или Свой хранитель
Сначала открыли памятник псковскому скомороху - на территории у входа на Малую сцену театра. У него далекая предыстория. Как рассказали в театре, в 2011 году в Пскове в ходе археологических раскопок в Новоторговском X раскопе рядом с театром в слое XVI века была обнаружена известняковая плитка с поясным изображением бородатого улыбающегося человека в остроконечной шапке. Предполагают, что это изображение скомороха. Находка свидетельствует о том, что где-то здесь в древности устраивались театрализованные представления.

Эскиз памятника создал главный художник театра - заслуженный художник РФ, заслуженный деятель искусств Псковской области Александр Стройло. На табличке читаем знаменитую фразу Виссариона Белинского:
- "О, ступайте,
- ступайте в театр,
- живите и умрите в нем,
- если можете..."
Открывая памятник, художественный руководитель - директор театра Дмитрий Месхиев заметил: "Это уже третья скульптурная композиция вокруг нашего театра, они все с юмором, смешные - не воспринимайте их как серьезные произведения искусства".
Таким образом, у театра появился свой древний хранитель.
"120 лет в обед"
Затем переместились на Большую сцену, где состоялся торжественный концерт-капустник под названием "120 лет в обед". Назначили его на три часа дня (благо, выдался выходной).
"Знаете, почему мы так назвали юбилейное торжество? Давным-давно я приехал в Псков, снимал здесь кино, и помню, как спросил кого-то из местных: "А во сколько мы завтра увидимся?" - "Ну, с обеда…". И это псковское "с обеда" - без конкретизации времени - прекрасно. И мы решили начать "с обеда", - рассказал Дмитрий Месхиев.
Начали, как водится в театрах, с официальной части - поздравлений и награждений, вручений грамот и благодарностей.

Зрители овациями приветствовали любимых актеров: благодарности от властей получили Андрей Кузин, Максим Митяшин, Наталья Петрова, Камиль Хардин. Отметили и работников разных служб, администрацию, чьи имена не знает публика, но их труд очень необходим театру (осветитель, звукорежиссер, помощник худрука, менеджер…). За вклад в развитие театрального искусства, многолетний добросовестный труд, высокое исполнительское мастерство, профессионализм.
Начальник управления государственной поддержки искусства и внешних связей комитета по культуре Санкт-Петербурга Елена Лавринович вручила Дмитрию Месхиеву, петербуржцу, медаль, приуроченную к Году петербургской культуры, который в 2026 году объявил губернатор города на Неве.
Министр культуры РФ Ольга Любимова направила коллективу поздравительный адрес. Видеопоздравления прислали председатель Союза театральных деятелей России Владимир Машков, художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов.
Из Петербурга приехали президент Александринского театра Валерий Фокин и директор Александр Малич. Привезли театру-юбиляру подарок - гравюру с изображением фасада Александринского театра ("всегда будете под сильной защитой!") и издания, посвященные истории и личностям театра.
- Я тут подсчитал, что вам и нам вместе - поскольку мы теперь вместе - через 10 лет будет 400. Очень серьезная дата, да еще если прибавить мои 80, можно рвануть далеко… - сказал Фокин. - Театр - либо живой, либо мертвый. Ему может быть всего пять лет, он может родиться только что, а он мертвый. Может, ему и не надо было рождаться. Таких театров много. И много театров с биографией, а они мертвые. А есть театр живой. И не важно, сколько ему лет - пятьсот, триста, тысяча... Либо он откликается на то, что происходит, у него есть живая связь со зрителем, в нем есть энергия - либо нет. Я верю, что псковский театр будет всегда живым. Как и Александринский, поскольку мы вместе.

Яркий, веселый, смешной номер подготовили и исполнили актрисы Санкт-Петербургского Театра имени В. Ф. Комиссаржевской (одна из актрис - Кристина Кузьмина - приезжает играть на псковской сцене главную роль в спектакле "Зойкина квартира"). Кстати, вспомнили, что Вера Комиссаржевская выступала в псковском театре в 1907 году.
А потом на сцену вышли актеры Камиль Хардин и Максим Плеханов, один - в костюме из фольги и на роликах - отсылка к прогремевшему на всю страну "Гамлету", который выпустил недавно в МХТ молодой режиссер Андрей Гончаров (к слову, в прошлом году он поставил в псковской драме "Битву жизни" Диккенса, и артисты подготовили отрывок оттуда). И зрители это поняли, "считали". И сразу после этого на сцену вышел худрук МХТ имени Чехова Константин Хабенский. С улыбкой произнес: "Человек в фольге - и сразу понятно, о чем речь, да? (Смех в зале. - Прим. авт.). - Я знаю Дмитрия Дмитриевича уже не один год. Могу сказать, что пока он у штурвала, люстра в зале не упадет (был такой инцидент в псковском зрительном зале в 1949 году. - Прим. авт.). (Аплодисменты). Валерий Владимирович Фокин четко, динамично объяснил про "живой театр". Но я позволю себе размышление идеалиста. Как мы узнали сегодня из рассказа Дмитрия Месхиева - псковский театр начинался на площадях. Потом, вероятно, в силу климатических условий, появились стены, зрительные залы, псковский театр, как и другие, перешел под крышу. И с тех пор начали отмечать юбилеи этих домов. Мы понимаем, что любой театр, даже если начинает ярко, событийно, потом проходит разные периоды жизни. 120 лет - это же по календарю. А те, кто служит театру, проводит много времени в его стенах, знают, что год, час, десятилетие могут либо бесконечно, мучительно длиться, либо пролетать, как космическое время. Театр продолжает жить, он будет и без нас отсчитывать свои года, и я верую, что в наших силах на время присутствия в театре-доме сделать так, чтобы людям, приходящим к нам, было интересно и комфортно, чтобы они радовались событийности происходящего. И после тяжелого рабочего дня многие стремились бы снова приходить в тот дом, который мы наполняем своим содержанием, настроением. Я очень рад, что псковский театр-дом отмечает 120-летие в такой прекрасной, спортивной творческой форме".
И - премьера!

На следующий день псковских зрителей и гостей юбилейных торжеств пригласили на показ премьерного спектакля "Два капитана". По произведению своего знаменитого земляка Вениамина Каверина. Он родился в 1902 году в Пскове, а его семья была связана с псковским театром. В "Двух капитанах" с большой любовью изобразил родной город, назвав его Энском.
Приключенческий роман написан в 1930-е годы, он о жизни, любви и подвигах настоящих патриотов своей Родины - Ивана Татаринова, морехода и открывателя новых земель, и Александра Григорьева, полярного летчика и героя Великой Отечественной войны. В 1995 году в Пскове установили им памятник.

Впервые в своей истории Псковский театр драмы обратился к этому произведению. Получились "вариации на темы романа". Спектакль для семейного просмотра Радиона Букаева, главного режиссера Казанского ТЮЗа. Концепцию спектакля он описывает так: "В основе - вечный конфликт мужского и женского. Мужчина сажает дерево, строит дом, становится отцом и отправляется покорять новые земли. А женщина принимает этот дар и отпускает его. Это случилось за скобками романа, когда капитан Татаринов уехал в экспедицию, оставив жену с маленькой дочкой. Спустя годы Катя Татаринова повторяет судьбу матери: выходит замуж за полярного летчика, который также не увидит, как его дочь выучит первую букву… Для меня это очень эмоциональный узел. Сколько еще таких капитанов Татариновых среди нас?"
Главные роли исполняют Александра Кашина и Олег Григорьев.
Спектакль "Два капитана" можно посмотреть 23 июня, 10 и 26 июля.
Между тем

Сегодня в Пушкинском театре работают 6 сцен, в том числе зал для самых маленьких - беби-театр, в репертуаре - 37 спектаклей, а в труппе служат 34 актера и 7 музыкантов. Театр является обладателем высоких профессиональных наград, включая Национальную театральную премию "Золотая маска", востребован престижными театральными форумами и сам организует эксклюзивные фестивали.
***
На следующей неделе псковская труппа отправится на гастроли в Москву. С 9 по 14 июня на сцене Театра на Таганке представят шесть постановок, которые выпущены известными режиссерами из разных городов.
Нияз Игламов, театровед, критик, педагог, художественный руководитель Оренбургского государственного татарского драматического театра имени Мирхайдара Файзи:
- Я приезжал в псковский театр в качестве эксперта "Золотой маски" еще в начале нулевых и позже, когда здесь шли спектакли Василия Сенина и других режиссеров. Не хочу ничего плохого сказать про тот период, но театр не производил впечатления сильного коллектива. Все познается в сравнении. И, конечно, вижу большую разницу, когда сюда пришли режиссер Дмитрий Месхиев и Андрей Пронин, петербургский театровед. Постепенно театр вошел в мощную, важную колею. На постановки приглашают талантливых молодых режиссеров, имена которых гремят по всей России. Артисты стали получать "Золотые маски". Город полюбил театр.
Строя репертуар, они шли своим путем, рискуя быть непонятыми местным зрителем, достаточно консервативным, и добились успеха. Сегодня это очевидно для всех. Мне интересно сюда приезжать - на премьеры, фестивали, это живой театр, который может, умеет удивлять - будь то "Река Потудань" Сергея Чехова, "Гробница малыша Тутанхамона" Лизы Бондарь, "Морфий" Антона Федорова… Здесь, например, выпустила спектакль - в качестве режиссера - известная актриса Юлия Пересильд. Первыми в России поставили "Лягушки" Мо Яня, эксклюзивный проект. Ставят Шерешевский, Абушахманов, Заец, Печенежский, сам Месхиев, много кто еще - Потапов, Зайниев, Кулов, Гончаров… Поэтому мне псковская драма близка и дорога.
120 лет назад первые зрители посетили открытие Народного дома имени Александра Сергеевича Пушкина. В названии театра менялись прилагательные: был он и "коммунальным", и "городским", и даже "ленинградским областным". Теперь театр - академический, имеет федеральный статус, стал филиалом Национального драматического театра России (Александринского), с которым соединил свою судьбу в 2021 году.
В истории Псковского театра драмы богатая история: здесь выступали великие русские артисты ХХ века, появлялись свои звезды, проходили фестивали, гастроли, спектакли игрались в сердце города, у стен Кремля; есть и печальные - в годы оккупации здание использовалось фашистами, в 1944 году сильно пострадало от бомбежек.
Источник: Интернет-портал «Российской газеты»